“UN SALÓN PARA EL RECUERDO"

EXPOSICIÓN COLECTIVA

El día 9 de mayo sobre las 19:00 horas, se inauguró en la Sala de Exposiciones Centro Cultural La Vaguada, Avda. de Monforte de Lemos núm. 36-38 - Junta Municipal del Distrito de Fuencarral-El Pardo, 28029 Madrid. la exposición colectiva “UN SALÓN PARA EL RECUERDO”, organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La conductora del acto fue Dª. M.ª. Dolores Barreda Pérez (Secretaria General de la Asociación de Pintores y Escultores), en su elocución, presentó a todas las personas que habían colaborado para que el acto tuviese la relevancia que merecía, así mismo y con un profundo respeto y admiración ensalzo la labor de los artistas, y su fidelidad a la Asociación. Por su parte D. José Gabriel Astudillo López (Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores), quien tras su intervención y agradecer al Ayuntamiento de Madrid la cesión de tan magníficas instalaciones, dijo, que para la Asociación Española de Pintores y Escultores cada uno de sus socios es la persona más importante de nuestra institución, porque gracias a su continuada colaboración, está escribiendo nuestra historia, es más, todos y cada uno de ellos son ya parte de nuestra historia y vienen a conformar, además, la historia del arte español del siglo XXI. Así mismo, agradeció a los artistas participantes en esta muestra, la fidelidad y apoyo a la Asociación, al tiempo puso de manifiesto el respeto y admiración que merecen los que dan lo mejor de sí mismos por el hermoso mundo de las Bellas Artes, lo que nos unió y nos sigue uniendo. Y D. Rafael López Cruz (Director del Centro Cultural La Vaguada), manifestó estar orgulloso de albergar por tercera vez una magna muestra de artistas de que una de las instituciones más prestigiosas del mundo. Significando que lo que prestigia cualquier espacio cultural, son los artistas que muestran en ella sus creaciones. Al tiempo, alentó a seguir lo que espera sea una larga tradición, el apoyo a la Asociación, al Arte.

Esta es una exposición colectiva de socios que llevan afiliados a esta magna institución (La Asociación Española de Pintores y Escultores, es una de las instituciones más prestigiosas del mundo. Fue creada en el año 1910, y según consta en al Real Orden del 10 de junio de 1912, Declarada de Utilidad Pública con carácter de Benéfica y Honores de Corporación Oficial), más de 25 años, y que, de alguna manera hayan prestigiado la institución, como es el caso de Saorin. Pues tal y como consta en la carta de invitación a esta muestra D. José Gabriel Astudillo López (Presidente de la mencionada Asociación), Saorin es considerado una de las personas más importantes de dicha institución, debido a su continua colaboración, cordialidad, confianza e ilusión, está escribiendo la historia de ésta, yendo ya a ser parte de ella.

Motivo por el cual, en el trascurso de esta exposición, el Presidente, deja testimonio del agradecimiento, la fidelidad y apoyo desde la más entrañable cordialidad, respeto y admiración por quienes dan lo mejor de sí mismos en el hermoso mundo de las Bellas Artes. Al termino de estas breves pero sentidas palabras, le entrega a Saorin su Diploma de Honor.

Una pancarta de considerables dimensiones, da acogida a los visitantes a la Sala de Exposiciones Centro Cultural La Vaguada, en la que podrán admirar las 62 obras, correspondientes a artista diferentes.

Saorin presentó en esta ocasión, la pintura a la acuarela titulada “Viejo horno”, de 74 X 55 centímetros, realizada el año dos mil once.

Se editaron carteles, díptico e invitaciones del evento, así como un catálogo digital, en el que se reproducen todas las obras de esta exposición.

 Podrá ser visitada hasta el día 31 de mayo. Los días de apertura son los jueves, viernes, sábados y domingos y el horario es de 11 a 14h y 17 a 20:30h. Los lunes, martes y miércoles permanecerá cerrada al público. La entrada es gratuita.

-HOY OS ADJUNTO UNA SERIE DE FOTOS DE MI ÚLTIMA OBRA, ASÍ COMO EL PORQUÉ DE SU REALIZACIÓN-

Esta es una pintura que realicé el año 2024, con acuarelas Winsor & Newton en tubo. En papel Arches 100 % algodón, de 640 gramos, grano fino, de 116 x 87 centímetros, y la titulé “De frente con el pasado”.

En esta obra pretendo que quede constancia, como en otras, de mis vivencias, las cuales comparto con muchas otras personas. En esta ocasión he plasmado diversos objetos inanimados, hallados en el dormitorio de una casa, previamente colocados intencionadamente. Este habitáculo pertenece a una casa de campo abandonada en el Término Arriba, en sierra Los Gavilanes, de Jumilla (Murcia).

El planteamiento del encuadre de esta obra es complejo, ya que tenía que lograr impactar visualmente, con el fin de conducir al espectador al interior de sus recuerdos. Con el fin de que la representación adquiera el sentido deseado, para lo cual he tenido en cuenta varias pericias.

En el encuadre procuré que respondiera a una de las fórmulas de los esquemas geométricos, concretamente, la representación asimétrica. Con ella se logra un efecto de perspectiva, proporcionándonos la idea de tercera dimensión, al tiempo que la representación de la profundidad. El cual, para que no obtuviese un papel preponderante que distrajese el motivo principal, sino que lo complementase, jugué con la intensidad de los colores fríos y calientes de la estancia, así como con las luces y las sombras. Pues mientras el color azul, nos aleja del motivo de interés, al unirlo a otros calientes, se logra cumplimentar la moderación, integrando y neutralizando la visión de lo que podría ser el porqué de la obra, convirtiéndose en cómplice del motivo principal, el colchón, el cual, al ser más claro que el resto de lo representado, se consigue resaltar la profundidad. Y si unimos todo lo anterior, a la posición del colchón, que intencionada atravesé, hacen que sin lugar a dudas éste cobre la importancia deseada, magnificando el motivo, logrando el relato pictórico, estar de frente con el pasado.

Para concluir he de decir que, como ha quedado patente, las dificultades técnicas para que la obra nos acerque a la realidad, han sido importantes. No obstante, lo que verdaderamente importa es, que responda a lo deseado, a la restauración de la memoria, estando en esta ocasión centrada en lo que no vemos, pero si podemos elucubrar, el contenido del colchón. Pues en los últimos cincuenta años el relleno de éstos, ha evolucionado más que en ninguna otra época. Estos han sido: de paja, farfolla del maíz, viruta de corcho, borra, lana, plumas, trocitos de esponja, una pieza de esponja, viscoelástica, látex, muelles y por último, los colchones de multimuelles.

 

"PRESENTACIÓN DEL MI LIBRO ARCHIVOS DE LA MEMORIA 1982-2022, EN LA SALA DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE MURCIA”

 Buenas tardes amigos, ayer sobre las 19:00 horas se presentó en el Salón de Actos del Museo de Bellas Artes de Murcia, C/ Obispo Frutos núm. 12, mi libro Archivo de la Memoria 1982-2022. El salón de actos está ubicado en la planta sótano del Pabellón Contraste. Es un moderno espacio arquitectónico que recupera y pone en valor un tramo de la antemuralla de Murcia, del siglo XII, ubicándola como telón de fondo de sus actividades.

Quiero mostrar mi agradecimiento públicamente a Dª. Severa González López (Alcaldesa de Jumilla), y a D. Juan García Sandoval (Director del Museo de Bellas Artes de Murcia - MUBAM), los cuales hicieron una magnifica presentación de mi libro. Ambos hicieron ostentación generosa de su talante y su afecto por mí. Pues no es fácil coordinar fechas, cuando ambas personas tienen diariamente varios eventos a los que asistir. En este caso, además, había que contar con la posibilidad de que en el lugar de celebración un hubiese programado otro evento.  Y por si todo esto fuese poco, como es preceptico, ambos se empaparon de cuanto pongo de manifiesto en el libro.

Ayer fue un día memorable para mí, pues pienso que para un pintor jumillano no existe un lugar mejor para presentar un libro como el mío, ni si se puede contar con mejores presentadores. El acto resultó tan ameno que, cuando quisimos darnos cuenta llevábamos más de dos horas. Pues mi amigo Sandoval lo había programado de tal forma que, entre todos los asistentes no hubiese barrera alguna, motivo por el cual gran parte de la presentación se convirtió en un coloquio. No obstante, eso no le resto a mi entender, ni hondura, ni profesionalidad, ni emotividad, pues sin duda en ello tuvo mucho que ver la dilatada experiencia que acopian los intervinientes. Verdaderamente es un honor y un regalo que me ha hecho, pues con su categoría profesional y personal no se puede entender de otra forma.

También quiero agradecer la presencia de cuantos asistieron al acto, teniendo en cuenta que si bien algunos viven en Murcia, otros se desplazaron desde Cartagena, Cieza, Alcantarilla y Jumilla, y sobre todo, teniendo en cuenta que el acto se celebró en horario y día laboral. Como sabéis es la primera vez que elaboro un libro, aunque éste, en realidad, se trata de la agrupación selectiva de documentos fotográficos y escritos, que resumen y extractan mi vida y producción artística, escrito por mí, con alguna que otra colaboración. Esta publicación es una realidad que alberga otra, un sueño cumplido, el que tuve siendo un niño, el de llegar a ser pintor y que se me reconociese como tal.

No quiero terminar mis agradecimientos, sin nombrar a mi amigo José Enrique González (Director de la Galería Virtual Artelibre y del M.E.A.M., Museo Europeo de Arte Moderno) por haber realizado tan profesional y exquisita maquetación del libro. 

Para finalizar os envió un cordial abrazo a todos los asistentes, así como a aquellos que por motivos ajenos a su voluntad no ha podido estar presentes.

 

 

"INDIVIDUAL DE DE SAORIN, EN LA FUNDACIÓN CÍRCULO BURGOS"

 

Sobre las 20:00 horas del miércoles día 24 de los corrientes, se inauguró de la Sala de Exposiciones “Pedro Torrecilla” de la Fundación Círculo Burgos, en Burgos, una exposición individual de Pinturas a la Acuarela de D. Jesús Lozano Saorin, conocido por SAORIN, titulada “Al límite del tiempo”.

 

En la exposición podemos ver treinta y cuatro de sus obras. De ellas 18 son de un formato que oscila entre 70 x 100 cm. y 100 X 150 cm. Y otras 16 que van de 37’5 X 56’3 cm. a 56 X 76 cm. Esta exposición es lo que podríamos llamar una “retrospectiva”, pues abarca obras realizadas entre 1993 y 2023.

 

Sobre las 10:00 horas de la mañana del día 24 en la sala de exposiciones tuvo lugar la rueda de prensa, a la que asistieron casi todos los medíos de comunicación. En primer lugar, tomó la palabra Dª. Laura Sebastián Vega (Directora General de la Fundación Caja Círculo), en su disertación puso de manifiesto ciertos detalles del curricular de Saorin, así como la satisfacción de comenzar la programación expositiva del presente año, con una obra de tan alto nivel. Al respecto dijo: “Saorin deslumbra con esta exposición. Ha conseguido transformar lo sencillo, lo desechable, lo invisible, en obra de arte. No aparece la figura humana, pero indirectamente siempre está presente”.

Seguidamente Saorin, agradeció las palabras de la Directora, así como la oportunidad que le ha dado la Fundación Círculo, de mostrar una parte importante de las obras de “de gran formato”, casi la mitad de las que se pueden admirar en tan insigne Sala. También manifestó el porqué de lo que representa en su obra, así como de la forma y técnica. 

 

Sobre las 20:00 horas del mismo día y ante la presencia de unas 150 personas aproximadamente, se procedió a la inauguración de la exposición por parte de D. Emilio de Domingo Angulo (Presidente de la Fundación Círculo Burgos). En su elocución agradeció a Jesús Lozano Saorin el traer a esta sala de la Fundación Círculo, “una colección de obras de arte que nadie nos tenga que explicar, ya que las obras hablan por si mismas y eso quiere decir que además de belleza, trasmiten verdad” “Podríamos decir que sus cuadros, representan el paso del ser humano por la vida a través de los objetos, ruinas, útiles…, que todos podemos reconocer y que a cada uno de nosotros nos evocarán, seguramente, cosas diferentes”.

Saorin por su parte, agradeció las palabras del Presidente, apuntando que por sus palabras se percibía que se había interesado por su trayectoria artística, lo cual era encomiable. Al tiempo, se congratuló de poder mostrar una vez más su obra es una Sala tan prestigiosa. Así mismo, indico a los presentes la lucha que siempre había tenido por comunicar a través de su Arte, el hoy del ayer de las cosas, indicando que son elementos o habitáculos con los que muchas personas, de hasta hace unos cincuenta años, han compartido sus vidas.

 

Al finalizar el acto, se hizo un recorrido contemplando las obras y se tomaron algunas fotos para el recuerdo. También, se formaron los habituales corrillos, en los que se comentaban las excelencias técnicas y artísticas de Saorin.

 

Para la ocasión, además de invitaciones, se ha editado un catálogo que alberga además de numerosas fotos de las obras de Saorin, un escrito de D. Emilio de Domingo Angulo (Presidente de la Fundación Círculo Burgos), en el que hace un recorrido del quehacer artístico del pintor jumillano. También, bajo el título que da nombre a la exposición, D. Pepe Carazo (Artista burgalés y Comisario de la exhibición), realiza una detallada crítica, que abarca desde la concepción artística hasta la técnica de realización, apoyando parte de su disertación en algunas de las obras de esta magna muestra. Entre otras frases dice, que, Saorin con sus pinturas “nos cuenta con realismos exigente, utilizando la técnica de la acuarela en su más pura versión, mirando la realidad de frente, desafiando las dificultades de la técnica”. “Razona con su arte a través de dos especialidades, el dibujo y la acuarela, ambos perfeccionistas, para dar a sus cuadros un final de -Realismo sorprendente-”

 

Las obras están expuestas en la Sala de Exposiciones “Pedro Torrecilla” de la Fundación Círculo Burgos. Situada en el edificio Caja Círculo, en c/ Plaza España núm. 3, en Burgos. Y podrá ser vistada del 24 de enero al 31 de marzo de 2023, en el siguiente horario: de martes a viernes, de 18:00 a 21:00 horas. Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas, domingos de 12:00 a 14:00 horas. Lunes cerrado.

 

Enlace del video de la expo.: https://www.youtube.com/watch?v=pcVH19myYZE&ab_channel=Flamenco%26Rumba%21